{"id":3915,"date":"2025-03-20T17:10:58","date_gmt":"2025-03-20T17:10:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gabriele-engelhardt.com\/la-photographie-comme-sculpture-de-second-ordre-prof-dr-kristin-marek"},"modified":"2025-07-24T18:09:47","modified_gmt":"2025-07-24T18:09:47","slug":"la-photographie-comme-sculpture-de-second-ordre-prof-dr-kristin-marek","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.gabriele-engelhardt.com\/fr\/la-photographie-comme-sculpture-de-second-ordre-prof-dr-kristin-marek","title":{"rendered":"La photographie comme sculpture de second ordre - Prof Dr Kristin Marek"},"content":{"rendered":"\t\t
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La photographie comme sculpture de second ordre<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Prof Dr Kristin Marek, Universit\u00e9 Bauhaus de Weimar<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La photographie et la sculpture semblent incontestablement \u00eatre des genres artistiques totalement diff\u00e9rents. Alors que la photographie, en tant que technique d'image optique, traduit l'espace tridimensionnel en deux dimensions, la sculpture travaille pr\u00e9cis\u00e9ment sur et avec l'espace. Il n'y a donc gu\u00e8re de fronti\u00e8re aussi claire et simple que celle qui s\u00e9pare la sculpture de la photographie. La photographie aplatit et d\u00e9sincarne, la sculpture spatialise et cr\u00e9e des corps. Si l'on compare les m\u00e9thodes, des parall\u00e8les \u00e9tonnants apparaissent : on ne travaille pas seulement en sculptant (en ajoutant) ou en sculptant (en enlevant) dans le domaine de la sculpture, mais aussi dans celui de la photographie.<\/p>

Gabriele Engelhardt, qui a \u00e9tudi\u00e9 la sculpture et la photographie artistique, s'int\u00e9resse dans son travail \u00e0 l'interp\u00e9n\u00e9tration des deux disciplines. Ainsi, dans la s\u00e9rie \u00ab\u00a0Kehler Berge\u00a0\u00bb, cr\u00e9\u00e9e en 2016, elle m\u00eale sculpture et photographie pour cr\u00e9er des images d'une plasticit\u00e9 saisissante. Le sujet de la s\u00e9rie \u00ab\u00a0Kehler Berge\u00a0\u00bb, des images grand format de 260 x 520 cm chacune, est d'abord le r\u00e9sultat de la confrontation d'Engelhardt avec la ville de Kehl, qui se caract\u00e9rise par une remarquable division en deux de son territoire urbain. En regardant le plan de la ville, on s'aper\u00e7oit que le port fluvial, avec ses quelque 4000 employ\u00e9s, n'est pas seulement l'un des plus gros employeurs locaux, mais qu'il occupe \u00e9galement la quasi-totalit\u00e9 de la moiti\u00e9 nord de la ville - une moiti\u00e9 de la ville qui ne joue toutefois pratiquement aucun r\u00f4le dans la perception mentale de l'espace de vie intra-urbain. Le v\u00e9ritable centre de Kehl est la place du march\u00e9, situ\u00e9e dans la moiti\u00e9 sud de la ville, autour de laquelle se trouvent la zone pi\u00e9tonne et les institutions civiles telles que la mairie ou l'h\u00f4tel de ville, ainsi que l'universit\u00e9 de Kehl. En revanche, la zone portuaire au nord constitue un \u00ab\u00a0h\u00e9t\u00e9rotop\u00a0\u00bb, c'est-\u00e0-dire un autre espace ou lieu o\u00f9, selon Michel Foucault, des mondes parall\u00e8les au potentiel utopique trouvent leur place en s'\u00e9loignant de la perception dominante de l'espace et en la renversant souvent (1).<\/p>

Gabriele Engelhardt a pass\u00e9 plusieurs semaines \u00e0 enqu\u00eater sur le port int\u00e9rieur de Kehl, \u00e0 observer et \u00e0 accompagner les travaux qui s'y d\u00e9roulent. Son regard s'est arr\u00eat\u00e9 sur d'innombrables tas et collines, ces \u00ab\u00a0montagnes de Kehl\u00a0\u00bb qui donnent leur titre \u00e0 l'exposition, constitu\u00e9es d'une multitude de mat\u00e9riaux et de formes les plus diverses, dont l'origine inscrit Kehl dans un r\u00e9seau mondial. Dire que le monde entier est stock\u00e9 \u00e0 Kehl, comme l'a d\u00e9crit avec justesse et fiert\u00e9 un docker, n'est donc pas une exag\u00e9ration, car le port fluvial de Kehl vit effectivement du commerce international et global. On y trouve des d\u00e9chets industriels et du charbon provenant de toutes les r\u00e9gions du monde, de Russie, de Pologne, de Colombie et de Chine. Beaucoup de ces diff\u00e9rents mat\u00e9riaux sont stock\u00e9s en tas et en collines, qui sont constamment d\u00e9plac\u00e9s, modifi\u00e9s, r\u00e9-accumul\u00e9s, form\u00e9s et stratifi\u00e9s, \u00e9largis ou r\u00e9tr\u00e9cis, sur\u00e9lev\u00e9s ou enlev\u00e9s au cours du processus de livraison, de livraison, de transport et de d\u00e9placement. Le mouvement infini des choses, qui ob\u00e9it \u00e0 sa propre logique \u00e9conomique, donne constamment naissance \u00e0 de nouvelles formes de collines et \u00e0 de nouvelles formations mat\u00e9rielles. Si l'on consid\u00e8re ces multiples formations d'un point de vue esth\u00e9tique plut\u00f4t qu'\u00e9conomique, leurs propri\u00e9t\u00e9s sculpturales apparaissent au premier plan. Ce d\u00e9placement du regard, l'int\u00e9r\u00eat pour les moments esth\u00e9tiques du fa\u00e7onnage et de la cr\u00e9ation du paysage et de l'environnement par l'homme, constitue en g\u00e9n\u00e9ral un leitmotiv du travail artistique d'Engelhardt, qui s'est d\u00e9j\u00e0 pench\u00e9e sur les aspects sculpturaux des modifications du paysage par l'action humaine dans de nombreuses s\u00e9ries de photographies artistiques. Son regard se concentre sur les qualit\u00e9s esth\u00e9tiques de la cr\u00e9ation de formes, sous-produit de travaux motiv\u00e9s par des raisons \u00e9conomiques et techniques, et donc sur les moments sculpturaux de la transformation du paysage. C'est avec un tel regard esth\u00e9tique que sont prises les photos de montagnes de mat\u00e9riaux sur le site du port int\u00e9rieur de Kehl, des tas de barres d'acier, de rails de chemin de fer, mais aussi de charbon, de bardeaux, de gravier ou de pav\u00e9s. Monumentales, d'une pr\u00e9sence \u00e9crasante et d'un calme sublime, ces montagnes de mat\u00e9riaux sont pos\u00e9es sur les images.<\/p>

Mais que montrent r\u00e9ellement les images ? Se contente-t-on de documenter ce qui est de toute fa\u00e7on l\u00e0 ? Cherche-t-on ce moment sp\u00e9cifique dans le processus du travail o\u00f9 l'abondance du mat\u00e9riau se combine avec un degr\u00e9 de mise en forme et d'organisation de l'espace pour cr\u00e9er une qualit\u00e9 sculpturale ? Ces questions rh\u00e9toriques indiquent d\u00e9j\u00e0 les points de rupture des hypoth\u00e8ses. Car ce qui appara\u00eet dans les images d'Engelhardt est une construction au moins double et la mise en sc\u00e8ne d'un regard artificiel. D'une part, parce que toute photographie est en soi une construction dans la mesure o\u00f9 toute affirmation d'un \u00ab\u00a0c'est comme \u00e7a\u00a0\u00bb photographique, dont parlait jadis Roland Barthes, occulte l'acte de la photographie qui traduit et transforme effectivement sous les lois de l'optique. Tout en parlant de photographie documentaire, la question fondamentale est de savoir si la photographie documentaire est possible, ou quels sont les param\u00e8tres externes qui conf\u00e8rent \u00e0 une photographie le qualificatif de documentaire ? En gardant \u00e0 l'esprit l'a priori technique et m\u00e9diatique de la production d'images, toute visibilit\u00e9 photographique est avant tout une visibilit\u00e9 produite, avec sa propre \u00e9vidence. C'est d'autant plus vrai pour les travaux de \u00ab\u00a0Kehler Berge\u00a0\u00bb que les diff\u00e9rentes images sont compos\u00e9es de jusqu'\u00e0 1000 prises de vue individuelles et trait\u00e9es de mani\u00e8re complexe, de sorte que plusieurs perspectives sur un seul et m\u00eame tas sont finalement toujours r\u00e9unies en une seule image. Les prises de vue individuelles ont \u00e9t\u00e9 rectifi\u00e9es dans les moindres d\u00e9tails, selon un proc\u00e9d\u00e9 qui s'apparente au travail de sculpture. Des parties de l'image ont \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9es par modelage et certaines quantit\u00e9s de pixels ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9lev\u00e9es par sculpture, fa\u00e7onn\u00e9es, dispos\u00e9es, color\u00e9es, de sorte que plusieurs apparaissent en fait comme une perspective homog\u00e8ne. Cette vision multiple surr\u00e9aliste, cette multiperspectivit\u00e9 et cette nettet\u00e9 des d\u00e9tails qui ne serait pas possible sans le traitement sculptural du mat\u00e9riau photographique brut expliquent la pr\u00e9sence hyperr\u00e9elle et la majest\u00e9 monumentale avec laquelle les diff\u00e9rents tas apparaissent dans l'image. Des plus petits \u00e9clats de m\u00e9tal aux m\u00e9gots de cigarettes qui tra\u00eenent, les d\u00e9tails sont mis en \u00e9vidence comme il serait impossible de les repr\u00e9senter et de les reconna\u00eetre sans traitement d'image. Ce que les images montrent est bien plus que ce que l'\u0153il nu peut voir. Elles montrent \u00e9galement plus que ce qu'une simple prise de vue peut donner \u00e0 voir. La r\u00e9alit\u00e9 des images, l'id\u00e9e que ce que l'on voit aurait pu \u00eatre ainsi, est une fiction cr\u00e9\u00e9e par l'image, qui utilise les structures m\u00e9diatiques de la photographie. Les travaux ne se r\u00e9sument pas \u00e0 la simple mise en sc\u00e8ne du documentaire. La mani\u00e8re dont elles sont repr\u00e9sent\u00e9es \u00e9voque en outre la perception sculpturale des tas. Le fond gris uniforme qui pr\u00e9sente chaque tas comme un motif quasi isol\u00e9, l'absence d'ombre aplatie et la disposition des motifs au centre de l'image les font appara\u00eetre au premier plan dans leur caract\u00e8re d'objet sp\u00e9cifique, dont la singularit\u00e9 et la pr\u00e9sence physique conf\u00e8rent aux prises de vue quelque chose de l'ordre du portrait. Cette perception des tas comme des objets spatiaux esth\u00e9tiques, comme des sculptures, correspond \u00e9galement \u00e0 la m\u00e9thode de travail de Gabriele Engelhardt, le \u00ab\u00a0modelage num\u00e9rique\u00a0\u00bb, comme l'artiste l'appelle. Ce que nous voyons donc lorsque nous regardons les images, ce sont des sculptures photographiques ; ou en d'autres termes, des images sculpturales (mod\u00e9lis\u00e9es num\u00e9riquement) d'images sculpturales (cr\u00e9\u00e9es par une machine). Ce sont donc des sculptures de second ordre.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Photography as second-order sculpture<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Prof Dr Kristin Marek, Bauhaus Universit\u00e4t Weimar<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Photography and sculpture undoubtedly appear to be completely different artistic genres. While photography, as an optical imaging technique, translates three-dimen-sional space into two-dimensionality, sculpture works precisely on and with space. Hardly any demarcation is therefore supposedly as clear and simple as that between sculpture and photography. Photography flattens and disembodies, sculpture spatializes and creates bodies. However, a comparison at the procedural level reveals astonishing parallels: sculpting (adding) or sculpting (taking away) is not only used in sculpture, but also in photography.<\/p>

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Gabriele Engelhardt, who studied both sculpture and artistic photography, is interested in the interweaving of the two genres in her work. In her 2016 series \u201cKehler Berge\u201d, for example, she interweaves sculptural and photographic work and creates images of haunting plasticity. The series \u201cKehler Berge\u201d (Kehl Mountains) of large-format pictures, each measuring 260 x 520 cm, is initially a result of Engelhardt\u2019s examination of the city of Kehl, which is characterized by a remarkable division of its urban area. Looking at the city map, one realizes that the inland port there, with its approximately 4000 employees, is not only one of the largest local employers, but also occupies almost the entire northern half of the city \u2013 a half of the city, however, that hardly plays a role in the mental perception of the inner city living space. The actual center of Kehl is the market square located in the southern half of the city area, around which the pedestrian zone with civic institutions such as the town hall or town hall and the Kehl University of Applied Sciences are located. In contrast, the northern harbor area forms a \u201cheterotope\u201d, a different space, as Michel Foucault described places where parallel worlds with utopian potential find their home in a peculiar departure from and often reversal of the prevailing perception of space (1).<\/em><\/p>

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Gabriele Engelhardt spent several weeks researching in the Kehl inland harbour area, observing and accompanying the work there. In the process, her gaze lingered on countless heaps and mounds, those \u2018Kehl mountains\u2019 that give the exhibition its title, consisting of a multitude of materials and the most diverse forms, whose origins weave Kehl into an exciting global network. The fact that the whole world is stored in Kehl, as one harbour worker aptly and not without pride described it, is therefore no exaggeration, as the inland port of Kehl actually thrives on international and global trade. Industrial scrap and coal from all over the world, from Russia, Poland, Colombia and China. Many of these different materials are stored in heaps and mounds, which are constantly moved, changed, repiled, moulded and layered, widened or narrowed, raised or removed in the process of delivery, removal, further transport and shifting. The sheer endless movement of things that are one\u2019s own constantly creates new hill shapes and material formations. If you look at these diverse formations with an aesthetic rather than an economic eye, their sculptural qualities come to the fore. This shift in perspective, the interest in the aesthetic aspects of human moulding and shaping of landscape and the environment, is generally a leitmotif of Engelhardt\u2019s artistic work, who has already explored the sculptural aspects of changes to the landscape through human activity in numerous series of artistic photography. Her focus is on the aesthetic qualities of the creation of form and shape as a by-product of economically and technically motivated work, and thus on the sculptural moments in the transformation of landscape. The photographs of individual piles of material on the site of the Kehl inland harbour, piles of steel rods, railway tracks, coal, spar, gravel or cobblestones. Monumental, with an overwhelming presence and sublime calm, the mountains of material lie on the pictures.<\/p>

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But what do the pictures actually show? Are they merely documenting what is already there? Are we looking for that specific moment in the process of the work in which the abundance of material is combined with a degree of shaping and spatial organization to create a sculptural quality? The rhetorical questions already point to the breaking points of the assumptions. For what emerges in Engelhardt\u2019s pictures is at least a double construction and the staging of an artificial gaze. On the one hand, because every photograph is in itself already a construction insofar as every assertion of a photographic \u201cit was like this\u201d, of which Roland Barthes once spoke, conceals the act of photography that actually translates and transforms under the laws of optics. For all the talk of documentary photography, the fundamental question ultimately arises as to whether documentary photography is possible at all, or rather, which external parameters give a photograph the verb documentary? Considering the technical-medial a priori of image production, every photographic visibility is above all a generated visibility of its own evidence. This is all the more true of the works in \u201cKehler Berge\u201d, as the individual images are composed of up to 1000 individual shots and elaborately edited, so that ultimately there are always several pictures in one. The individual images were polished together with great attention to detail in a process that is very similar to sculptural work. Parts of the image were added in a modeling process and certain quantities of pixels were removed, shaped, arranged and discolored in a sculpting process so that several actually appear as a homogeneous perspective. This surreal multiperspectivity and sharpness of detail, which would not be possible without sculptural processing of the photographic raw material, explains the hyperreal presence and monumental grandeur with which the individual heaps appear in the picture. From the smallest metal splinter to the cigarette butts lying around, details have been worked out in a way that would be impossible to depict and recognize without image processing. What the pictures show is much more than the naked eye can see. They also show more than a mere camera shot can reveal.The reality content of the images, the idea that what can be seen could actually have been like this, is pictorially created fiction that works with the media structures of photography.At the same time, the works are by no means confined to the mere staging of the documentary. The sculptural perception of the heaps is also evoked in the way they are depicted. The uniform, gray background, which presents the individual heaps as quasi-exposed motifs, the flattening shadowlessness and the central arrangement of the motifs allow them to come to the fore in their specific objectlike quality, whose singularity and physical presence lend the photographs a portrait-like quality. This perception of the piles as aesthetic spatial objects, as sculptures, also corresponds to Gabriele Engelhardt\u2019s working method, \u201cdigital modeling\u201d, as the artist calls it. So what we see when we look at the pictures are photographic sculptures; or to put it another way: sculptural images (digitally modeled) of sculptural images (created by machine). They are therefore second-order sculptures.<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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